Обработка > Раскраска 3 (часть 1)

Скелетная основа

Надеюсь, вы согласны - необходимо убедиться в том, что пропорции и позиция тела в пространстве должны выглядеть должным образом перед тем, как вы начнете прорисовывать детали. После того, как вы изобразили отличное обмундирование, даже если в этом случае выделяется необычная длина туловища и непривычно узкие плечи, и т.д. Найдите способ изображения достаточно грубого наброска персонажа, преимущественно таким образом, чтобы вы были уверены в передаче верных пропорций.

Используемая вами техника рисования не имеет значения, поскольку она не отразится на готовой картинке. Некоторые используют геометрические формы, такие как шары, цилиндры и конусы. Это может послужить хорошим приемом в том случае, если вы – начинающий в рисовании, и еще не разработали свою методику. Я привык использовать базовые скелетные фигуры с расположением всех связующих элементов в надлежащих точках. Сложно пояснить это вкратце, поэтому я прибегну к наглядному пояснению посредством цилиндрических форм. Разница невелика, но мы перешли к трехмерному отображению. На данном этапе я обычно не прорисовываю грудную клетку.

Пропорции

В данном руководстве я не могу сказать много пропорциях человеческого тела. Если у вас возникают сомнения относительно анатомических пропорций тела человека, почитайте другие уроки на данном сайте, а именно раздел . Некоторые замечания: в женской фигуре ширина бедер должна примерно соответствовать ширине плеч, в то время, как в фигуре мужчины плечи должны иметь ширину большую, нежели бедра.

Воплощение фигуры

Набросок скелета сам по себе не слишком привлекателен. Необходимо придать ему «очертания плоти». Если вы пользуетесь техникой рисования с помощью геометрических фигур, вам фактически необходимо обрисовать заданные фигуры тонкими линиями. Однако на данном этапе мой метод подразумевает более детализированные знания анатомии, например строения бедренной кости. В данном случае я снова рекомендую вам ознакомиться с книгой Лумиса (Loomis) для более точного понимания структуры мышечной системы человека.

Не подумайте, что на данной стадии я рисую обнаженную фигуру персонажа лишь потому, что я - грязный извращенец :). Анатомические детали крайне необходимы для предотвращения неверной прорисовки одежды.

Детали и одежда

После того, как вы полностью стерли направляющие линии скелета и прочих вспомогательных деталей, следует приступить к изображению одежды и дополнительных аксессуаров. Данная процедура зависит исключительно от специфики персонажа, и поэтому я не даю определенных советов. Вы должны тщательно прорисовать детали, чтобы ваша картинка не выглядела небрежно. С другой стороны, некоторые поверхности лучше не загромождать излишними деталями.

Сканирование изображения

Сканируйте изображение в двойном разрешении относительно того, в каком разрешении вы хотите получить законченную картинку. Как правило, я сканирую набросок формата A4 в разрешении 120 dpi.

Никогда не сканируйте изображение в черно-белом режиме. То же относится к традиционным чернильным наброскам. Даже будучи в действительности черно-белым изображением, полученная битовая палитра выглядит «пикселизованной», исключая те случаи, когда сканирование производится в гигантских разрешениях. Сканируйте в режиме «шкалы серого» (“Grayscale”) и не обращайте внимания на «мусор» в гамме серого цвета. Увеличивайте яркость и контрастность изображения до оптимального уровня уменьшения «замусоривания», затем выберите в редакторе инструмент «кисть» (“Paintbrush”) и очистите рисунок в режиме высокого увеличения до получения оптимального «незамусоренного» изображения. Всегда сохраняйте промежуточные копии изображения в формате PSD или в любом другом формате без алгоритма компрессии. При необходимости публикации вашей картинки вы можете сохранить ее повторно как копию в формате JPG (или в любом другом формате).

Перед тем, как обводить и раскрашивать эскиз, неплохо было бы запостить рисунок на какой-нибудь художественный форум (например, ), чтобы послушать, что скажет народ по поводу пропорций. И только потом, с учетом всей критики, приступать к дальнейшей работе.

Обводка вручную

В первую очередь, если вы пользуетесь мышью (т.е. у вас нет цифрового планшета) я крайне рекомендую не применять методику цифровой обводки. В целях использования традиционной методики обводки возможно вам придется увеличить яркость и уменьшить контрастность вашего наброска, чтобы цвет наброска приобрел оттенки слабо-серого на белом. Затем распечатайте набросок в максимально возможном для вашего принтера формате. Лучшим условием для обводки является отсутствие следов карандаша на бумаге, таким образом вам не придется беспокоиться относительно испорченного оригинального карандашного наброска. Не забывайте сканировать законченный обведенный рисунок в шкале серого (“Greyscale”) во избежание «пикселизации».

Цифровая обводка

Обычно я вырезаю отсканированный набросок и помещаю его на собственный слой. Затем я уменьшаю его непрозрачность “opacity” до 25%. Я полагаю, что вам необходимо будет также увеличить яркость изображения. Затем создайте новый слой для обводки (“Lineart”). Установите режим слоя в «Умножение» (“Multiply”), тогда вы сможете применять белый цвет для стирания, не затрагивая самого чертежа. (В Photoshop нажмите “D” для установления черно-белой палитры по умолчанию. Вы можете переключаться между режимами нажатием “X”).

Инструментарий

Я использую увеличение 300% и ставлю короткие пятна «жесткой кисточкой» (“Hard paintbrush”). Даже применяя такую технику мне редко удается получить законченную обводку с первой попытки, и мне приходится производить повторное сглаживание или утончение с использованием белого. Эта техника требует больших затрат времени по сравнению с традиционной обводкой, но в данном случае отточенность линий достигает законченности, что по моему мнению оправдывает данную методику.

По завершении указанных действий картинка должна выглядеть следующим образом:

Обработка > Раскраска 3 (часть 2) (traum4, По завершении указанных действий картинка должна выглядеть следующим образом:
Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1

Как рисовать мангу

Обработка > Раскраска 3 (часть 3) (traum4, Качество вашего рисунка во многом зависит от того, правильно ли вы используете эффекты источников света и наложение теней. Источники цвета наиболее важны даже по сравнению со многими техниками раскраски. Обработка > Раскраска 3 (часть 3) (traum4, Качество вашего рисунка во многом зависит от того, правильно ли вы используете эффекты источников света и наложение теней. Источники цвета наиболее важны даже по сравнению со многими техниками раскраски. Затенение Затенение Я накладываю тени в программе Painter (исключая те случаи, когда необходимо применить «затенение ячейками» (“Cell shading”), тогда я предпочитаю Photoshop и его инструмент «ручка» (“Pen tool”), источник света также является важнейшим условием при затенении ячейками). Painter версии 7 работает со слоями так же, как Photoshop, и он также поддерживает формат PSD, поэтому обе эти программы можно применять совместно. Однако я смог сделать точно такое же затенение в Photoshop без особых усилий, поэтому отсутствие у вас Painter 7 не вызовет больших трудностей. Вы можете использовать Photoshop, однако в Painter 7 модуль раскрашивания несколько более совершенный, но в остальном их различия для данного примера заканчиваются. Создайте новый слой между слоем сплошного цвета и слоем обводки (или просто создайте дубликат слоя сплошного цвета). Выберите «волшебную палочку» и снимите пометку «прилегающий» (“contiguous”). Затем отметьте область цвета подлежащую затенению на слое сплошного цвета, и начните раскраску на новом слое. Старайтесь использовать больше вариаций тонирования, помимо более темных или более светлых тонов исходного цвета, чтобы получить более «живую» картинку. Не пользуйтесь умножением (“Multiply”) на экране, выбирайте цвета сами. Текстуры Текстуры Существует множество способов наложения текстур. Вы можете использовать готовые текстуры или создавать свои, можете «задымлять» фон, и т.д. В этих целях я использую инструмент «Стилевая ручка» (“Pattern pen”) в Painter, однако вы можете пользоваться эффектом “Liquify” в текстурах Photoshop. Текстуры располагаются поверх области затенения методом наложенного слоя. Экспериментируйте, достигая желаемого результата, неверного метода не существует. Перестаньте любоваться этой грудью и обратите внимание на текстуру! =P Раскрашивание наброска Раскрашивание наброска Ничего особенного на данном этапе нет. Если вы создали сделали набросок действительно прозрачным (методом инвертирования маски, как пояснялось в предыдущих примерах), вам остается только «закрепить» прозрачность (“Lock Transparency”), и тогда вы сможете раскрашивать рисунок по линиям (в то время, как в действительности слой наброска выбран текущим). Таким образом можно создать действительно красивые эффекты. В данном примере я раскрасил только татуировку. Фон Фон Одноцветный фон скорее всего не будет лучшим решением для рисунка (хотя снабженный хорошей композицией он может выглядеть действительно приятно). Тем не менее, если картинка является простым изображением позы, нет особенной необходимости рисовать «реалистичный» фон. Простой фон с продуманной композицией в данном случае будет смотреться более эффектно, нежели панорама окрестностей. Однако детализированный фон помогает созданию атмосферы рисунка, и вам следует всегда помнить об этом. Закончення работа Закончення работа Я увеличил часть наброска и уменьшил его «непрозрачность» (“Opacity”), затем добавил белые фрагменты сверху и снизу рисунка, и наконец применил градиент насыщенности (“Saturation gradient”). Я решил, что этого достаточно. Обрисовка персонажа белым была сделана путем объединения слоев персонажа, создания нового слоя под текущим слоем, выбора слоя персонажа, расширением слоя и заполнения его белым цветом. Закончили! =) Содержание раздела