Живопись
Всмотритесь еще внимательнее в натюрморт художника Н. Щеглова. Постановка его явно подсказана разнообразием силуэтов и пропорций предметов, утвари. И поэтому он так организован и решен в листе, чтобы эти особенности формы четко выявились, а группа предметов составляла красивую и ритмичную композицию.
На темном фоне светлые силуэты сосудов выделяются во всей своей разумной, целесообразной и пластически выразительной красоте. В натуре нередки мотивы, отличающиеся целостностью силуэта. Так издали виден город; зубчатой грядой встает лес; слитно смотрится приближающаяся толпа. Художник Щеглов увидел и нашел средство передать подобную слаженность и ритмичность форм. Надо учиться этому с первых шагов в рисунке!
Поиски целостности начинаются в работе уже над самой постановкой натюрморта. Можно догадаться, как художник подбирал и переставлял эти бутылки, банки, кружку, пакет, чтобы найти общий интересный силуэт, а в нем необходимые «заслоны» предмета предметом, паузы между двумя или тремя предметами. Не будь этого, не было бы и ритмичности, и красивой связи форм, и разнообразия в общем единстве.
Обратите внимание и на то, что объемность предметов передана очень тактично. Постановка примечательна характерностью силуэтов и ритмическим чередованием высоких и более низких форм, разнообразием общих пропорций и их ролью в целостной группировке натюрморта.
Иначе с предельной вещественностью изобразил предметы в натюрморте художник А. Мордвинов. И не случайно название — «Обманка»! Но и его работа не свелась к иллюзорной механической передаче внешнего вида предметов и копирования натуры. Благодаря изяществу композиции и гармоничности построения плоскости холста натюрморт «Обманка» приобрел художественность, эстетическую значимость.
Как бы ни изображались формы в этих произведениях (силуэтом или более объемно), изобразительная плоскость решена бережно. Из нее не «выскакивает», не «выпучивается» форма какого-либо сосуда или барельефа, подрамника.
В скульптуре (барельефе, горельефе) закономерна лепка выпуклостями и провалами в плоскости камня или гипса.
Нарушения целостности картинной плоскости, которые бывают в некоторых неумелых или натуралистических картинах, показывают лишь дурной вкус их авторов.
Рисовать надо так, чтобы сохранилось единство плоскости листа.
Сделайте постановку из разной утвари на темном или светлом фоне (в зависимости от характера выбранных предметов). Предметы выбирайте с таким расчетом, чтобы они интересно сочетались своими силуэтами. В процессе работы чаще отходите от своего рисунка и смотрите на него издали. «Чутье к непреложным законам композиции», о котором говорит Суриков, будет продолжать обостряться, если и в других рисунках вы будете обращать внимание на выразительную связь форм. Посмотрите рисунок Милле «Стрижка овец».
Как пластично здесь «завязаны» все формы. Действительно, законы композиции есть, но их бессмысленно определять, трактовать в виде готовых решении. В том и суть творчества, что это всегда «езда в незнаемое», поиски нового, открытие ранее никем не замеченного. «Композиции именно нельзя научиться до тех пор, пока художник не научится наблюдать и сам замечать интересное и важное. Нельзя по закону сочинять когда угодно и что угодно», — говорил И. Крамской.
Выйдите с альбомом в руках на улицу, в сад или парк, за околицу села, за город. Посмотрите, как группируется молодая поросль около взрослых деревьев. Обратите внимание на характерные признаки силуэта каждой породы дерева и на силуэт всей картины. Это особенно заметно, когда перелесок виден на фоне светло-серого неба в «белый день», или против света; или на фоне свежего снега. Красивы группы эти, пожалуй, именно потому, что природа создала плавные и ритмичные переходы от высоких, занявший верхний ярус рослых деревьев, к притулившемуся внизу молодняку. Поскольку и тот тянется к солнцу, то между деревьями всегда есть закономерный, а потому красивый ритм. Общий силуэт зубчатый, узорный, как кружево, а тонкие березки, пробиваясь к свету, гибкими извилинами своих белых стволиков раздвигают массивные черные колонны елей, кленов и лип.
Отметьте для себя, что каждый силуэт имеет «вес»: темные ели тяжелы по сравнению с ажурными и гибкими березками, освещенная спереди группа предметов кажется легче, чем тот же мотив, но освещенный сзади.
Сама природа создает «постановки», только сумейте рассмотреть графическую основу каждого мотива, выразить его характер в целостном решении каждого листа.
